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Bogeyman

El enlace al Drive con las imágenes de la publicación de Instagram está al final del texto. Duane Michals El mes de junio vino acompañado de dos grandes pérdidas en el mundo del arte. Una de ellas fue la del fotógrafo Duane Michals, alguien que expresó una gran comicidad y una extrema facilidad para crear historias a través de sus fotografías. El que es uno de los fotógrafos clave en la fotografía conceptual en serie, creó diversas historias y conceptos muy interesantes y altamente originales. En esta publicación, os animo a echar un ojo a su serie "Bogeyman", la cual hace de la fotografía un medio muy imaginativo que puede hasta transformarse en sueño. La asociación de elementos y la trama hacen de estas fotografías un ejemplo muy claro del arte conceptual con el que trabajó en gran parte de obra, una muy singular y de geniales composiciones. Duane Michals – The Bogeyman (1973) La composición La serie sigue la estética típica de Michals: una fotografía inicial que funciona...

Entre artes

El enlace al Drive con las imágenes de la publicación de Instagram está al final del texto.


Otro arte como influencia

El arte no sólo se ajusta a una técnica o a una expresión concreta sino que, más allá, es algo híbrido. Los artistas siempre han tomado otras obras como inspiración, llegando a combinar distintas disciplinas alrededor de un mismo concepto o imagen.

La fotografía, por ende, ha estado influida por otras artes, no sólo como un medio para explorar nuevos terrenos sino para replicar aquello que ya existe en otras artes: es decir, llevar al medio fotográfico imágenes preexistentes en otros como la pintura, el cine o la escultura. Esta repetición de temas y obras no es casualidad: en el arte, reciclar conceptos ha sido imprescindible para crear un imaginario colectivo, algo que entendió Cindy Sherman en su serie de retratos históricos.

Cindy Sherman – Untitled #224 (1990)


De pintura a cine

En la fotografía previa, Sherman canaliza al Baco de Caravaggio para autoretratarse. La fotógrafa, famosa por la transfiguración propia que hace en sus obras, decidió dedicar una serie a obras pictóricas y de personajes históricos para realizar caricaturas que cuestionen la naturaleza ideal de sus representaciones.

Por otro lado, la imaginativa Holly Andres, quien realiza cuentos a través de vívidas fotografías, realizó una serie de fotografías dedicadas a la película "El Resplandor" de Stanley Kubrick. En ésta, fue muy fidedigna al arte original, respetando diversos detalles y añadiendo nuevas reinterpretaciones. Es interesante observar la hibridación de artes en la fotografía de las gemelas, ya que Kubrick se inspiró en una fotografía de Diane Arbus.


Holly Andres – Untitled (Twins) (2015)

Las Meninas

Finalmente, Joel-Peter Witkin, un fotógrafo tan controvertido como visceral, realizó un gran collage. Aparte de realizar una reinterpretación del cuadro de Velázquez "Las Meninas" comprendió los elementos de esta obra a la perfección.

Usó la técnica del collage para incorporar elementos pictóricos (sacados del "Guernica" de Picasso o incluso de otras obras del propio Velázquez) para reemplazar las obras que aparecen en el cuadro original, así como incorporó su habitual estilo grotesco que enfrenta la otredad o lo deforme y marginado con los cánones de belleza tradicionales. Así, las "meninas" de Witkin se vuelven hacia el espectador exponiendo lo distinto como una forma de belleza y cuestionando nuestra percepción del arte.


Joel-Peter Witkin – Las Meninas (Self-Portrait after Velázquez) (1987)

Para ver las imágenes originales de la publicación de Instagram, pincha aquí.

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