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¡Verano!

  El enlace al Drive con las imágenes de la publicación de Instagram está al final del texto. Soy Waldviertel Carla Kogelman, años después de haber abandonado el lugar donde nació, buscó encontrar en aquel lugar la pasión que despertase los recuerdos de la infancia. Mas, no fue allí sino en un pequeño pueblo austriaco de la región de Waldviertel, en el cual conoció a Sonja, madre de cuatro niños, y donde encontró un lugar que evocaba lo que ella buscaba: un sentimiento muy distinto y más puro de la infancia que quería documentar a través de fotografías que desprenden una gran inocencia y libertad, tomadas en los veranos en que visitó el pueblo. Kogelman desprende una gran sensibilidad en fotografías que irradian una gran atmósfera de nostalgia, de momentos pasados, ligados, además, a una conexión en que el contacto es clave. Carla Kogelman   –  Belly Button (2012-2018) La zona rural Una de las razones por las que Kogelman quedó prendada del pueblo de Merkenbrechts y su ge...

Entre artes

 El enlace al Drive con las imágenes de la publicación de Instagram está al final del texto.


Otro arte como influencia

El arte no sólo se ajusta a una técnica o a una expresión concreta sino que, más allá, es algo híbrido. Los artistas siempre han tomado otras obras como inspiración, llegando a combinar distintas disciplinas alrededor de un mismo concepto o imagen.

La fotografía, por ende, ha estado influida por otras artes, no sólo como un medio para explorar nuevos terrenos sino para replicar aquello que ya existe en otras artes: es decir, llevar al medio fotográfico imágenes preexistentes en otros como la pintura, el cine o la escultura. Esta repetición de temas y obras no es casualidad: en el arte, reciclar conceptos ha sido imprescindible para crear un imaginario colectivo, algo que entendió Cindy Sherman en su serie de retratos históricos.

Cindy Sherman – Untitled #224 (1990)


De pintura a cine

En la fotografía previa, Sherman canaliza al Baco de Caravaggio para autoretratarse. La fotógrafa, famosa por la transfiguración propia que hace en sus obras, decidió dedicar una serie a obras pictóricas y de personajes históricos para realizar caricaturas que cuestionen la naturaleza ideal de sus representaciones.

Por otro lado, la imaginativa Holly Andres, quien realiza cuentos a través de vívidas fotografías, realizó una serie de fotografías dedicadas a la película "El Resplandor" de Stanley Kubrick. En ésta, fue muy fidedigna al arte original, respetando diversos detalles y añadiendo nuevas reinterpretaciones. Es interesante observar la hibridación de artes en la fotografía de las gemelas, ya que Kubrick se inspiró en una fotografía de Diane Arbus.


Holly Andres – Untitled (Twins) (2015)

Las Meninas

Finalmente, Joel-Peter Witkin, un fotógrafo tan controvertido como visceral, realizó un gran collage. Aparte de realizar una reinterpretación del cuadro de Velázquez "Las Meninas" comprendió los elementos de esta obra a la perfección.

Usó la técnica del collage para incorporar elementos pictóricos (sacados del "Guernica" de Picasso o incluso de otras obras del propio Velázquez) para reemplazar las obras que aparecen en el cuadro original, así como incorporó su habitual estilo grotesco que enfrenta la otredad o lo deforme y marginado con los cánones de belleza tradicionales. Así, las "meninas" de Witkin se vuelven hacia el espectador exponiendo lo distinto como una forma de belleza y cuestionando nuestra percepción del arte.


Joel-Peter Witkin – Las Meninas (Self-Portrait after Velázquez) (1987)

Para ver las imágenes originales de la publicación de Instagram, pincha aquí.

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