Cianotipia I

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La cianotipia

Si hay un par de técnicas que han marcado los orígenes de la fotografía, ésas son la cianotipia y el daguerrotipo. En un ambiente convulso por lograr capturar la luz, surgieron varias propuestas, unas más exitosas que otras.

Sir John Herschel fue el inventor del cianotipo, un proceso no basado en la plata a través del cual copiaba un elemento real. No se puede afirmar que esto sea fotografía en su sentido más categórico pues la cianotipia se basa en copiar formas en un papel fotosensible, pero no en capturar luz. Aun así, fue una técnica clave en el desarrollo de esta nueva disciplina artística.

Caracterizado por un color azulado, el cianotipo es el resultado de la mezcla de ferrocianuro potásico y citrato férrico de amonio.

Anna Atkins – Papaver Rhoreas (1861)

De Atkins a Fuss

Anna Atkins fue una de las primeras fotógrafas de la historia, la cual llevó a cabo una gran labor de documentación botánica con sus cianotipos. De hecho, la propia Atkins aprendió la técnica de su creador, Herschel.

Al final, la cianotipia fue una técnica que pasó a un segundo plano después del refinamiento de otras técnicas basadas en cámara. No obstante, en la actualidad, se ha retomado ésta técnica como parte estética o inspiración de varios proyectos artísticos. Un ejemplo lo encontramos en el fotógrafo británico Adam Fuss, quien, aunque realmente usa el daguerrotipo, ha retomado en su trabajo el color azulado del cianotipo, en imágenes que evocan lo etéreo.

Adam Fuss – Sin título (Unique) (2009)

Lo etéreo en Adam Fuss

Fuss, en su obra, a lo conocido le extirpa la esencia que conocemos para presentarnos una realidad diferente, nueva, que nos hace olvidar qué estamos viendo cuanto más nos centramos en ello. Eso es lo bello que encierra lo efímero, que, por su delicadeza, nos conquista, quizá porque sabemos que es tan fino como una pluma que se mece en el aire, tan volátil como difícil de atrapar.

El fotógrafo usa estas técnicas tan primitivas de la fotografía para transmitir justamente esas ideas. Hace que los objetos se conviertan en algo distinto y, al jugar con cómo se refleja la luz en sus fotografías, despoja de contexto a los objetos, a los que otorga una carga simbólica mucho mayor.

Adam Fuss – Sin título (de My Ghost) (1997)

 

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