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Bogeyman

El enlace al Drive con las imágenes de la publicación de Instagram está al final del texto. Duane Michals El mes de junio vino acompañado de dos grandes pérdidas en el mundo del arte. Una de ellas fue la del fotógrafo Duane Michals, alguien que expresó una gran comicidad y una extrema facilidad para crear historias a través de sus fotografías. El que es uno de los fotógrafos clave en la fotografía conceptual en serie, creó diversas historias y conceptos muy interesantes y altamente originales. En esta publicación, os animo a echar un ojo a su serie "Bogeyman", la cual hace de la fotografía un medio muy imaginativo que puede hasta transformarse en sueño. La asociación de elementos y la trama hacen de estas fotografías un ejemplo muy claro del arte conceptual con el que trabajó en gran parte de obra, una muy singular y de geniales composiciones. Duane Michals – The Bogeyman (1973) La composición La serie sigue la estética típica de Michals: una fotografía inicial que funciona...

En movimiento

El enlace al Drive con las imágenes de la publicación de Instagram está al final del texto.


Fotografía en movimiento

El cinematógrafo quizá es el invento más notorio del catálogo de los hermanos Lumière; aquel invento por el cual su nombre ha trascendido en la historia. Pero no sólo los Lumière estaban fascinados por el movimiento y, aunque muchos inventos similares al cinematógrafo podrían ser mencionados, también es importante el papel que jugó la fotografía.

Esta publicación se centra en el afamado Eadweard Muybridge, pero podría enfocarse en tantos otros fotógrafos similares, e incluso algunos más fascinantes como Étienne Jules Marey. Pero lo que hace destacar a Muybridge no es el contenido de las fotografías sueltas en sí, sino el adelanto que supuso el formato: series de fotografías separadas por apenas microsegundos.


Eadweard Muybridge – Plate 187 (1887)

Eadweard Muybridge – Plate 172 (1887)


Locomoción

La técnica de Muybridge para lograr sus fotografías consistía en preparar un recinto con distintas cámaras, todas seguidas y unidas a cables que se accionaban por el movimiento de la persona o animal que el fotógrafo estuviese captando.

Así, Eadweard Muybridge logró capturar las primeras fotografías secuenciales, en un formato muy similar a lo que posteriormente llevarían los Lumière a la práctica para su cinematógrafo. Mas las fotografías de Muybridge servían para un propósito, fuera de su lado experimental e innovador. El fotógrafo dedicó muchas "placas", como se llaman sus fotografías secuenciales ("plate" en inglés) para realizar estudios de movimiento, tanto en animales como humanos.


Eadweard Muybridge – Plate 713 (1887)

El estudio del movimiento

Por la naturaleza de la investigación de las fotografías de Muybridge, no es de extrañar que la mitad sean de animales y la otra sean de personas, así como lo que en éstas se presenta.

Las fotografías de personas retratan actividades cotidianas, desde saltar, coger un vaso o sentarse hasta labores más específicas. Además, las personas suelen ir o bien desnudas o vestidas por telas finas y traslúcidas o ropa interior. Esto facilita el estudio del movimiento que buscaba Muybridge.

Por ello, es interesante analizar desde la perspectiva actual cómo el interés de Muybridge por observar el movimiento en fijo llevó a dar un paso en simulación de movimiento.


Eadweard Muybridge – Plate 340 (1887)

Para ver las imágenes originales de la publicación de Instagram, pincha aquí.

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