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Bogeyman

El enlace al Drive con las imágenes de la publicación de Instagram está al final del texto. Duane Michals El mes de junio vino acompañado de dos grandes pérdidas en el mundo del arte. Una de ellas fue la del fotógrafo Duane Michals, alguien que expresó una gran comicidad y una extrema facilidad para crear historias a través de sus fotografías. El que es uno de los fotógrafos clave en la fotografía conceptual en serie, creó diversas historias y conceptos muy interesantes y altamente originales. En esta publicación, os animo a echar un ojo a su serie "Bogeyman", la cual hace de la fotografía un medio muy imaginativo que puede hasta transformarse en sueño. La asociación de elementos y la trama hacen de estas fotografías un ejemplo muy claro del arte conceptual con el que trabajó en gran parte de obra, una muy singular y de geniales composiciones. Duane Michals – The Bogeyman (1973) La composición La serie sigue la estética típica de Michals: una fotografía inicial que funciona...

Orgullo

El enlace al Drive con las imágenes de la publicación de Instagram está al final del texto.


Robert Mapplethorpe

Quizá uno de los nombres más sonados dentro de la fotografía de corte homoerótico, aunque también por su gran talento con el blanco y negro, además del artista detrás de la portada del Horses de Patty Smith, e íntimo amigo suyo, es el de Robert Mapplethorpe, un gran fotógrafo que retrató a la comunidad gay en fotografías que cuestionaron en su momento roles de género, raciales y que fueron más allá de lo que se consideraba estético.

Mapplethorpe es uno de los fotógrafos más reconocibles de su tiempo. Grotesco para algunos y bellísimo para otros, su trabajo fue el fruto de la fantasía sexual, las formas del cuerpo como objeto de deseo, la violencia, la sensualidad y el contacto unidos a su sexualidad, ya que el fotógrafo era homosexual.

Robert Mapplethorpe – Ken Moody and Robert Sherman (1984)


Hombres y plantas

Por ello, muchos de sus sujetos fueron hombres gays, aparte de amigos y famosos, como es el caso de los múltiples retratos a Patti Smith, Lisa Lyon o Andy Warhol.

Las fotografías de Mapplethorpe destacan por un gran contraste de luces y sombras, así como por ser muy estructurales, lo que recuerda a Edward Weston. También Mapplethorpe realizaría obras de plantas y flores con ese enfoque en la sensualidad de las formas de los objetos y su cercanía a lo humano, aunque con una mirada bastante más enfocada en lo sexual. Además, jugueteó con el color y las Polaroids, creando fotografías de corte intimista, completamente alejado de su estilo de estudio habitual.


Robert Mapplethorpe Bill T. Jones (1984)

Sensualidad y sexualidad

La sensualidad y la delicadeza contrastan en las fotografías de Mapplethorpe con una gran carga sexual y hasta violenta, en las que abundan el cuero y los látigos. Así, el fotógrafo entretegió un universo iconográfico que sigue resultando provocador aún a día de hoy, y a través del cual exploró los límites de la masculinidad y feminidad, a veces hasta borrando las líneas.

Mapplethorpe murió de sida el año 1989, pero aún su obra sigue siendo de las más influyentes. Tomó a veces rasgos de otras obras artísticas para recrear escenas en que indaga en las relaciones humanas, principalmente sexuales, y constituyó un trabajo fotográfico que suscitó debates, dejando un legado que ayudó a hacer visibles debates aún llenos de prejuicios.


Robert Mapplethorpe White Gauze (1984)

Para ver las imágenes originales de la publicación de Instagram, pincha aquí.

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