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Teatro II

  El enlace al Drive con las imágenes de la publicación de Instagram está al final del texto. Julia Margaret Cameron Una de las primeras fotógrafas y pionera de este arte, que es imposible esquivar en cada manual sobre fotografía, es la magnífica Julia Margaret Cameron, una fotógrafa que lo fue a muy avanzada edad y que se codeó con Lewis Carroll (de hecho, gran parte de los retratos adultos de Alice Liddell son suyos) y fue amiga de Sir John Herschel, entre otras figuras ilustres  contemporáneas suyas. La fotografía llegó a ella como un regalo, una cámara que le compró su hijo ya cuando ella tenía cincuenta años. Pero, quizá influida por su círculo cercano, se adentró en la exaltación de ésta como un arte y constituyó una figura muy importante e imprescindible en el pictorialismo. Julia Margaret Cameron  – I Wait (Rachel Gurney) (1872) Experimentación Cameron fue muy tenaz en su proceso creativo que, aunque breve, muestra una gran maestría e interés por la técn...

Teatro I

El enlace al Drive con las imágenes de la publicación de Instagram está al final del texto.


La fotografía artística

Quizá los orígenes de la fotografía fueron convulsos: por un lado, la experimentación científica, y, por otro, la negativa de algunos pintores hacia su consideración como disciplina artística. Pero, si dos artistas fueron muy importantes en mostrar este medio como un arte, esos fueron Oscar Gustav Rejlander y Julia
Margaret Cameron.

Esta vez me centraré en Rejlander, un personaje muy interesante en el mundo del arte que une pintura y fotografía. Fue pintor, y, si bien acabó llegando la fotografía a sus manos, al principio la usó como un medio para captar expresiones y situaciones que trasladar posteriormente al papel con el pincel. Por ello, muchas fotografías suyas se centran en expresiones faciales.


Oscar Gustav Rejlander – Eh! (sobre 1854-1855)


Fotografía y pintura

Esta expresividad se fue transformando en un estudio más elaborado. Rejlander empezó a interesarse por la escenificación en sus fotografías, en crear narrativas, replicar pinturas y crear metáforas visuales. Así, fue creando un lenguaje visual nuevo, basado en la pintura, pero también en el teatro. Esto se puede observar en fotografías como "The Two Ways of Life", 1857, o "Madonna and Child with St. John the Baptist", ca. 1860.

A su vez, el estudio humano lo llevó a un ámbito social al retratar a niños vagabundos en un acto de denuncia ante la gran cantidad que vivían en las calles del Londres de su época; por lo que Rejlander convirtió su fotografía no sólo en una herramienta para pintar, sino en un lenguaje compositivo deliberado.


Oscar Gustav Rejlander – The Infant Photography Giving the Painter an Additional Brush (sobre 1856)

El pictorialismo

En esta defensa de la fotografía como disciplina artística, Rejlander innovó hasta con superposiciones de imágenes, collages y narrativas propias. En la fotografía anterior, a través de la composición, narra su propia experiencia, cómo la fotografía supuso un "nuevo pincel" a su labor como pintor.

Mas, en el lado más innovador, Rejlander creó la composición "The Two Ways of Life", 1857, una versión alegórica de "La escuela de Atenas" de Rafael. De corte clásico y moral aristotélica, la fotografía se distribuye en tres partes: en el centro, se hallan el filósofo y sus discípulos. Uno se dirige a la izquierda, donde descansan varias prostitutas (entiéndase esto como el vicio), y el otro a la derecha, al saber (la virtud).


Oscar Gustav Rejlander – The Two Ways of Life (1857)

Para ver las imágenes originales de la publicación de Instagram, pincha aquí.

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