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Teatro II

  El enlace al Drive con las imágenes de la publicación de Instagram está al final del texto. Julia Margaret Cameron Una de las primeras fotógrafas y pionera de este arte, que es imposible esquivar en cada manual sobre fotografía, es la magnífica Julia Margaret Cameron, una fotógrafa que lo fue a muy avanzada edad y que se codeó con Lewis Carroll (de hecho, gran parte de los retratos adultos de Alice Liddell son suyos) y fue amiga de Sir John Herschel, entre otras figuras ilustres  contemporáneas suyas. La fotografía llegó a ella como un regalo, una cámara que le compró su hijo ya cuando ella tenía cincuenta años. Pero, quizá influida por su círculo cercano, se adentró en la exaltación de ésta como un arte y constituyó una figura muy importante e imprescindible en el pictorialismo. Julia Margaret Cameron  – I Wait (Rachel Gurney) (1872) Experimentación Cameron fue muy tenaz en su proceso creativo que, aunque breve, muestra una gran maestría e interés por la técn...

¡Color!

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Hermanos Lumière

El color llegó a la fotografía mucho antes de lo que mucha gente piensa. Ya a mediados de siglo XIX se creó la goma bicromatada, técnica en la cual se tintaba un papel para aportar a las fotografías algún matiz de color. A la búsqueda por un color real, se sumaron los hermanos Lumière posteriormente, los cuales patentaron, no sin previos experimentos que influyeron en su logro, el autocromo.

El funcionamiento del autocromo era sencillo: consistía en una placa llena de minúsculos granos de fécula o almidón de color naranja, verde y morado. Alternativamente, algunos fotógrafos combinaban de forma parecida tres gomas bicromatadas, tintadas de naranja (o rojo). verde y azul.


Heinrich Kühn – The Kühn siblings in the meadow (1912)


Heinrich Kühn

Uno de los principales fotógrafos en emplear ambas técnicas fue el pictorialista Heinrich Kühn, en sus retratos familiares y de plantas. Fue uno de los grandes exponentes del pictorialismo austriaco y uno de los primeros fotógrafos en usar el color.

Sus fotografías, principalmente paisajes y de sus hijos, tienen una esencia principalmente ruralista y costumbrista, aunque hay un gran elemento compositivo, también en lo que se refiere al color. Por ello, Kühn puede considerarse uno de los pictorialistas más cercanos al ámbito de la pintura. Sus fotografías, además, destacan por vívidos colores que suelen recoger tanto verdes, como rojos y azules, logrando un impacto visual muy intenso en el que el color obtiene también un gran protagonismo.


Heinrich Kühn – Lotte Kühn in Val Pusteria valley traditional costume (1912)

Pictorialismo a color

La producción de Kühn principalmente se enfoca en retratos de sus cuatro hijos, además de paisajes, algunas imágenes de plantas, bodegones, retratos y algunos desnudos. Y, a pesar de que también destaca su fotografía en monocromo por su gran sentido compositivo y artístico, las obras en color de Kühn son un testimonio de la convergencia de pintura y fotografía.

En algunas de sus fotografías, crea claroscuros cercanos al estilo de Caravaggio, aunque la principal influencia pictórica de Kühn es el impresionismo, algo que destaca en sus inmensos paisajes, en los cuales sus hijos se pierden entre la hierba, o incluso algunos retratos que se asemejan a las poses de algunas figuras pintadas por Monet.


Heinrich Kühn – Lotte, Walther, Edeltrude and Hans Kühn (1912)

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